Perfezionamento attoriale
Il corso di perfezionamento è pensato per chi ha almeno tre anni di formazione teatrale e desidera approfondire la propria pratica artistica in uno spazio dedicato alla ricerca e al confronto con i grandi autori.
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2025
Il teatro come pratica viva.
Il corso di perfezionamento è una “palestra” per attori e attrici che vogliono continuare a crescere tecnicamente e alzare l’asticella della performance attoriale. E’ uno spazio di ricerca, approfondimento e pratica sui grandi testi teatrali e sull’interpretazione di quei ruoli che ogni attore vorrebbe incontrare almeno una volta nella vita.
Ogni partecipante avrà un percorso costruito “su misura” per mettere sempre più a fuoco la propria identità artistica, in continuo dialogo con il regista.
Il percorso
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Il lavoro si sviluppa attraverso un training specifico su corpo, voce, presenza scenica e immaginario.
Gli incontri alternano esercizi tecnici, analisi del testo, improvvisazione, composizione scenica e momenti di confronto sul processo creativo.
I partecipanti sono chiamati a confrontarsi con i grandi autori della letteratura teatrale attraverso un nuovo metodo di costruzione del personaggio.
L'alternanza tra testi classici e contemporanei permette di attraversare poetiche, scritture ed estetiche differenti.
Il gruppo diventa un prezioso spazio di confronto e stimolo, in cui la ricerca individuale diventa scoperta collettiva, arricchendosi di nuove sfumature e immaginari. -
Durata:
Martedì dal 20 Ottobre al 4 Maggio
Lunedì dal 26 Ottobre al 10 Maggio
Frequenza: una volta a settimana
Orari: dalle 20.00 alle 23.00 -
Numero massimo di partecipanti: 12
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La durata dell’intero percorso, da Ottobre ad Aprile, ha un costo di 920€.
Il pagamento avverrà in 3 rate:
Ottobre: 360 euro
Dicembre: 280 euro
Febbraio: 280 euro
A chi è rivolto
Il percorso è rivolto a:
aspiranti attori con almeno tre anni in scuole di recitazione
aspiranti attori che vogliono costruirsi un repertorio di monologhi e dialoghi per accademie e provini
giovani attori che desiderano mettere a fuoco la propria identità artistica
Il tuo insegnante
Stefano Cordella
Regista, formatore, psicologo
Nasce a Desio (MB) nel 1985.
Dopo la laurea in Psicologia si diploma come attore professionista all’Accademia dei Filodrammatici di Milano.
Successivamente si specializza come regista curando ideazione e regia di diversi spettacoli rappresentati in tutta italia e prodotti da importanti teatri tra cui il Teatro Stabile del Veneto, Il LAC di Lugano, Il Teatro Metastasio di Prato, Manifatture Teatrali Milanesi.
Per diversi anni è direttore artistico del Teatro Alda Merini (Nova Milanese) e di Compagnia Oyes con cui ottiene diversi riconscimenti tra cui il Premio Hystrio 2018.
È curatore artistico di Hors, Festival per le nuove generazioni (progetto di MTM). Come formatore collabora con scuole di recitazione riconosciute tra cui l’Accademia Teatrale Carlo Goldoni di Venezia.
In parallelo porta avanti la sua formazione in Psicologia frequentando la specializzazione in Psicoterapia ad indirizzo analitico-transazionale.
Si specializza in Teatro sociale e di comunità presso l’Università Cattolica di Milano e consegue un Master in “Metodi e strumenti per il lavoro territoriale e la coesione sociale”. Negli ultimi anni ha lavorato come psicologo in contesti privati, aziendali e organizzativi.
Se desideri intraprendere un percorso insieme, scrivici. Ti risponderemo nel giro di 48h.
