Corso di perfezionamento teatrale
Il percorso di perfezionamento è pensato per chi ha almeno tre anni di formazione teatrale e desidera approfondire la propria pratica artistica in uno spazio dedicato allo studio, alla sperimentazione e alla crescita.
Ricerca artistica
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Studio
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Sperimentazione
Ricerca artistica ✳︎ Studio ✳︎ Sperimentazione
2025
Concludere un percorso di studi non significa concludere la propria formazione artistica.
Per chi sceglie il teatro come pratica viva, ogni esperienza apre nuove domande: sul testo, sul corpo, sulla voce, sull'immaginario, sul modo di stare in scena e di entrare in relazione con il materiale creativo.
Ogni percorso si concentra su uno specifico ambito di lavoro: l'incontro con un autore, l'attraversamento di un testo classico o contemporaneo, l'esplorazione di un linguaggio teatrale o di una particolare pratica scenica.
Questo percorso non coincide soltanto con l'affinamento tecnico. È un'occasione per tornare a interrogare il proprio strumento, mettere in dialogo rigore e intuizione, pensiero e istinto, esperienza e desiderio di ricerca.
Il training
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Il lavoro si sviluppa attraverso un training specifico su corpo, voce, presenza scenica e immaginario.
Gli incontri alternano esercizi tecnici, lavoro sul testo, improvvisazione, analisi drammaturgica, studio della composizione scenica e momenti di confronto sul processo creativo.
I partecipanti sono chiamati a confrontarsi con materiali diversi e con differenti modalità di costruzione del personaggio, esplorando non solo il risultato scenico, ma anche il percorso che conduce alla scena.
L'alternanza tra testi classici e contemporanei permette di attraversare poetiche, scritture ed estetiche differenti, offrendo occasioni di confronto con pratiche teatrali diverse e ampliando le possibilità di lettura e interpretazione del testo.
Il gruppo diventa uno spazio di lavoro condiviso, in cui la ricerca individuale si arricchisce attraverso l'osservazione reciproca, il confronto e la pratica comune. -
Nel corso del percorso verranno attraversate pratiche dedicate a:
training fisico e vocale;
presenza scenica e qualità dell'azione;
lavoro sul testo classico e contemporaneo;
analisi drammaturgica e costruzione del personaggio;
improvvisazione e composizione scenica;
relazione tra corpo, voce e immaginario;
esplorazione di linguaggi e poetiche teatrali differenti;
confronto sul processo creativo e sulla propria identità artistica.
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Per T-Lab il perfezionamento è uno spazio di ricerca continua.
Crediamo che la formazione dell'attore non si esaurisca nell'acquisizione di strumenti, ma prosegua nel dialogo costante tra tecnica, esperienza, pensiero e desiderio artistico.
È in questo movimento che la pratica scenica continua a trasformarsi e a generare nuove possibilità espressive. -
Durata: dal 13 Ottobre al 27 Aprile
Frequenza: una volta a settimana
Orari: il Martedì dalle 20,00 alle 23,00 -
Numero massimo di partecipanti: 12
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La durata dell’intero percorso, da Ottobre ad Aprile, ha un costo di 920€.
Il pagamento avverrà in 3 rate:
Ottobre: 360 euro
Dicembre: 280 euro
Marzo: 280 euro
A chi è rivolto
Il percorso è rivolto a:
allievi con almeno tre anni di formazione attoriale
interpreti che desiderano approfondire la propria ricerca artistica
attori e attrici interessati a confrontarsi con testi, autori, linguaggi e pratiche sceniche specifiche.
Il tuo insegnante
Stefano Cordella
Regista, formatore, psicologo
Nasce a Desio (MB) nel 1985.
Dopo la laurea in Psicologia si diploma come attore professionista all’Accademia dei Filodrammatici di Milano.
Successivamente si specializza come regista curando ideazione e regia di diversi spettacoli rappresentati in tutta italia e prodotti da importanti teatri tra cui il Teatro Stabile del Veneto, Il LAC di Lugano, Il Teatro Metastasio di Prato, Manifatture Teatrali Milanesi.
Per diversi anni è direttore artistico del Teatro Alda Merini (Nova Milanese) e di Compagnia Oyes con cui ottiene diversi riconscimenti tra cui il Premio Hystrio 2018.
È curatore artistico di Hors, Festival per le nuove generazioni (progetto di MTM). Come formatore collabora con scuole di recitazione riconosciute tra cui l’Accademia Teatrale Carlo Goldoni di Venezia.
In parallelo porta avanti la sua formazione in Psicologia frequentando la specializzazione in Psicoterapia ad indirizzo analitico-transazionale.
Si specializza in Teatro sociale e di comunità presso l’Università Cattolica di Milano e consegue un Master in “Metodi e strumenti per il lavoro territoriale e la coesione sociale”. Negli ultimi anni ha lavorato come psicologo in contesti privati, aziendali e organizzativi
Se desideri intraprendere un percorso insieme, scrivici. Ti risponderemo nel giro di 48h.
