Teatroterapia
Un percorso di crescita personale che utilizza il linguaggio del teatro come strumento di consapevolezza, espressione e trasformazione.
Attraverso il corpo, la voce, il movimento, l'immaginazione e la relazione con il gruppo, ciascun partecipante viene accompagnato in un'esperienza che favorisce l'ascolto di sé, l'esplorazione delle proprie risorse e la possibilità di dare nuova forma al proprio vissuto.
Consapevolezza
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Espressione
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Trasformazione
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Consapevolezza ✳︎ Espressione ✳︎ Trasformazione ✳︎
La teatroterapia si fonda sulla messa in scena del Sé: emozioni, conflitti, desideri e passaggi di vita trovano uno spazio protetto in cui essere rappresentati, osservati e trasformati. Non si tratta di imparare a recitare, ma di utilizzare gli strumenti del teatro per sviluppare una maggiore consapevolezza di sé e del proprio modo di stare nel mondo.
Il workshop
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Il percorso integra un accurato lavoro pre-espressivo sul corpo, sulla respirazione e sulla presenza scenica, indispensabile per entrare in contatto con i propri processi emotivi e liberare nuove possibilità espressive.
Da questa base nasce il lavoro creativo: improvvisazioni, scene, scrittura, immagini e azioni teatrali diventano strumenti per rielaborare esperienze significative, prendere distanza da situazioni difficili e riscoprire nuove prospettive.
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Il gruppo rappresenta uno spazio di ascolto, condivisione e sostegno reciproco, in cui ciascuno può sperimentare nuove modalità relazionali nel rispetto dei propri tempi e dei propri confini.
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L'approccio trae ispirazione anche dal Counseling somatorelazionale a mediazione teatrale e bioenergetica, che pone al centro la qualità della relazione, l'ascolto empatico e l'unità tra corpo, emozioni e pensiero.
La teatroterapia non formula diagnosi e non sostituisce percorsi psicoterapeutici o trattamenti farmacologici, ma può rappresentare un prezioso complemento nei percorsi di benessere e crescita personale, sostenendo la persona nel riconoscimento delle proprie risorse e nella costruzione di nuove possibilità di cambiamento.
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Il workshop è strutturato in 4 weekend, uno al mese, da Gennaio ad Aprile (date in definizione)
Giorni
23/24 Gennaio | 27/28 Febbraio | 20/21 Marzo | 10/11 Aprile
Orari
Sabato: 11,00 - 13,00 / 14,00 - 18,00
Domenica: 9,30 - 13,30 -
La durata dell’intero percorso, da Gennaio ad Aprile, ha un costo di 590€.
Il pagamento avverrà in 2 rate:
Gennaio: 300€
Marzo: 290€
A chi è rivolto
Il corso è rivolto a chi desidera conoscersi più profondamente, attraversare un momento di transizione, ritrovare uno spazio di espressione autentica o semplicemente vivere un'esperienza di ricerca personale attraverso il teatro.
Non è richiesta alcuna esperienza teatrale: ciò che conta è la disponibilità a mettersi in gioco con curiosità, rispetto e apertura.
I tuoi insegnanti
Vanessa Korn
Vanessa Korn si diploma in arte drammatica alla Scuola Internazionale di Teatro Arsenale di Milano nel 2009. Attrice diretta tra gli altri da Elio De Capitani, Bruno Fornasari, Riccardo Magherini, Oscar De Summa, Marina Spreafico, Corrado Accordino, André Ruth Shammah . Con la compagnia Oyes debutta con Va Tutto Bene, regia di Stefano Cordella e continua il percorso di ricerca artistica con la compagnia partecipando a Vania che vince il premio Giovani Realtà del teatro 2015. In entrambi i lavori partecipa alla scrittura della drammaturgia.
Nel 2015 scrive e interpreta A parte me , spettacolo che apre un percorso di attrice- autrice, che prosegue con i monologhi Je suis la mer (2016), Quelli che restano (2021) e Mammals (2025).
Dal 2020 lavora come speaker per Audible dando voce a diversi titoli editi da Mondadori Rizzoli Einaudi e altri.
Diplomata alla scuola di alta formazione in counseling somato relazionale a mediazione teatrale e usa questa competenza in ambiti di formazione e teatro sociale.
Insegna recitazione ed espressione corporea in diversi contesti e scuole di teatro stabilmente dal 2010, esperienza che arricchisce il suo percorso di crescita artistica, personale e di ricerca.
Nel 2026 fonda ᶜᵃⁿᵗⁱⁿᵉ ᴬʳᵗⁱˢᵗⁱᶜʰᵉ ᴼʳᵃᶻⁱᵒ insieme a Martino Corti e Fabio Zulli, una casa artistica che raccoglie progetti di spettacoli, narrazioni e formazione basati sulla Cura come categoria di sguardo sull'umano
Attrice, autrice, formatrice, counselor somato relazionale a mediazione teatrale e speaker
Stefano Cordella
Regista, formatore, psicologoNasce a Desio (MB) nel 1985.
Dopo la laurea in Psicologia si diploma come attore professionista all’Accademia dei Filodrammatici di Milano.
Successivamente si specializza come regista curando ideazione e regia di diversi spettacoli rappresentati in tutta italia e prodotti da importanti teatri tra cui il Teatro Stabile del Veneto, Il LAC di Lugano, Il Teatro Metastasio di Prato, Manifatture Teatrali Milanesi.
Per diversi anni è direttore artistico del Teatro Alda Merini (Nova Milanese) e di Compagnia Oyes con cui ottiene diversi riconscimenti tra cui il Premio Hystrio 2018.
È curatore artistico di Hors, Festival per le nuove generazioni (progetto di MTM). Come formatore collabora con scuole di recitazione riconosciute tra cui l’Accademia Teatrale Carlo Goldoni di Venezia.
In parallelo porta avanti la sua formazione in Psicologia frequentando la specializzazione in Psicoterapia ad indirizzo analitico-transazionale.
Si specializza in Teatro sociale e di comunità presso l’Università Cattolica di Milano e consegue un Master in “Metodi e strumenti per il lavoro territoriale e la coesione sociale”. Negli ultimi anni ha lavorato come psicologo in contesti privati, aziendali e organizzativi
Se desideri intraprendere un percorso insieme, scrivici. Ti risponderemo nel giro di 48h.
